課程概述
在大語言模型(LLM)成為大家領航員的時代，創作與被創作的關係也在發生變化。自動上字幕、自動調色，將平面圖案轉為立體的程式，技術的革新讓「創作」，甚至是「誰的創作」，變成一個棘手的問題。
90年前的柏林，一個新技術席捲當時的文藝圈。證件上的小照片取代委託畫家的人像、電影讓演出被固定在鏡頭裡。班雅明細膩的觀察點出了一個重要概念——「靈光」(Aura)，現場演出的舞台劇裡演員的神韻與那個「張力」並不一定能被完整的收進鏡頭裡。這也帶出了下一個問題：
「靈光」對於AI時代的我們來說有什麼意義？
基本上任何東西都可以生成的現在不用說藝術，一個交通事故裡被AI變造的影片可以帶來多大的傷害？在生成的年代裡，「真的」重要嗎？
課程架構
| 課程時間 | 課程主題及內容說明 | 上課時數 | 授課教師 |
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115/12/02(三) 19:00-21:00 1930年代的柏林，一個哲學界新星 |
Walt Benjamin的一生充滿著傳奇的色彩，從天賦異稟的哲學系學生到大爆冷門的研究旨趣，與因為戰爭不得不從自己的故鄉一路往西的悲愴。本周將會簡單介紹班雅明的一生，與透過他的散文集《柏林童年》(Berliner Kindheit um 1900) (Benjamin, 1932)一窺戰間期柏林的繁榮、矛盾、迷茫與奢糜，與從文筆中了解班雅明紀錄世界的方式。 |
2 小時 |
呂紹瑜 |
115/12/09(三) 19:00-21:00 一張彩色影印的梵谷只要60塊，幹嘛特別去國外看? |
本周將會深入探討班雅明的論文《機械複製時代的藝術作品》(Benjamin, 1936)，當時攝影術逐步取代傳統的畫作，工廠生產的產品也逐步地取代以往工匠一件一件製作的作品。標準化的生產、科技化的社會會對社會本身的價值觀帶來哪些影響，又在現在我們已經習慣購買IKEA的家具、穿UNIQLO的衣服，藝術對我們來說是什麼? |
2 小時 |
呂紹瑜 |
115/12/16(三) 19:00-21:00 「我」用「AI」「生成」了一個「宮崎峻風」的「似顏繪」 |
這周會相對較放鬆一些，以近似沙龍的形式和大家討論關於AI生成與藝術的問題。然而在AI世代來臨以前，數位世代的衝擊也讓大家開始套論-GOOGLE圖片算不算藝術、電子書等。預計以時任東海大學教授蔡偉鼎《數位複製時代的靈光消逝論》(蔡偉鼎，2017)一文鋪陳。AI時代的部分則是以《Dialectic of Digital Enlightenment》一書中兩篇文章 “Walter Benjamin and AI Led Art in the Age of Mechanical Reproduction”(Kal |
2 小時 |
呂紹瑜 |
評量方式： |
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教學方法：
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